第五百三十二章 经验教训 (第2/2页)
　　
　　要想在观看《蝙超》时全程嗨翻，观众需要阅读《超人之死》、《黑暗骑士归来》、《天国降临》、《不义联盟》、《超人：红色之子》、《正义联盟：起源》等等DC漫画，但话说回来，一部斥资2亿5000万美元，并且在主流院线上映的超级大片，其内核竟然是一次小众漫迷的集体狂欢，不得不说《蝙超》从一开始就没考虑普通观众的接受无力。
　　
　　还有，华纳兄弟无论是曾经，还是现在，都犯下了冒进的错误，而且导演不但不知道调整，还把冒进变得更加急躁。
　　
　　尤其是曾经，而华纳兄弟和DC之所以火急火燎的要推出《正义联盟》大电影，自然是要跟冤家漫威死磕到底：你不都第三阶段了嘛？合久必分都开始内战了嘛？好，那我直接一部《蝙超》赶上你之前的所有进度，我们的《不义联盟》也是英雄内战的漫画，全给我硬塞进剧本里。
　　
　　但话说回来，漫威从08年《钢铁侠》开始，用时八年，十几部电影，分两个阶段构筑的电影宇宙，DC却想用一部《蝙超大战》开挂通关，这野心已经不是一口吃个胖子了，简直是赶鸭子上架。
　　
　　于是乎就有了那样一部完整版长达三个小时，压缩5本漫画剧情甚至更多，正义联盟6巨头无一缺席的粉丝电影，如此庞杂的铺垫戏码需要在正片中见缝插针，而执筒的竟然是叙事方面广为诟病的扎克-施耐德，可想而知成片将会是怎样一盘散沙。
　　
　　不是说扎克-施耐德有问题，而是华纳兄弟与扎克-施耐德合作的方式并不正确。
　　
　　扎克-施耐德一直是一位备受争议的导演，也是好莱坞流水线上少有的风格化导演。他的个人风格主要体现在声画层面—画面色彩高饱和，大段慢动作抒情，叙事蒙太奇，漫画式分镜构图都是这位导演的影像标签。
　　
　　简而言之，这位导演拍出来的东西更像是一本暴力美学漫画，或是形式美学MV，画面思维要优先于戏剧思维，这也就导致扎克-施耐德的作品几乎都是后现代形式上的学霸，类型片叙事上的学渣。
　　
　　就连扎克-施耐德自己都承认，他拍电影首先是漫迷视角，所以他也在电影中尽可能的运用漫画中的美学。
　　
　　到了这部《蝙蝠侠大战超人》中，扎克-施耐德延续了独树一帜的影像风格—只要一到需要抒情的桥段，扎克-施耐德立马火力全开，慢动作，大特写，时空转换轮番轰炸，逼格高的简直没谁了。
　　
　　比如影片一开场布鲁斯-韦恩家门不幸的叙事慢镜头，媒体激辩的交叉蒙太奇，片尾处悲壮异常的超人国葬等等都让人过目不忘。
　　
　　可是一旦没了背景乐，没了慢动作，没了蒙太奇，没了精致构图堆叠叙事，没了以上这些赖以生存的形式要素，扎克-施耐德连最基本的正反打对话都拍得有气无力，再加上用梦境，闪回这些本就有点意识流的东西来编排铺垫戏码，频繁的时空转换严重破坏了剧情连贯，直接导致故事时间，空间流动性过大，不可挽回的造成叙事节奏失衡，情节支离破碎。
　　
　　另外一点，就是影片最基本的逻辑了，这是墨菲一直在强调的东西，或许在有些导演或者剪辑师眼里并不重要。
　　
　　蝙蝠侠和超人化敌为友的理由实在缺乏说服力，完全达不到电影转换“意料之外，情理之中”的基本标准，如此突兀又笨拙的戏剧转折，给人第一感觉是观战的扎克-施耐德看了一眼表：“该打BOSS了，快叫老爷别闹了。”
　　
　　这些并不是扎克-施耐德的问题，更多还是华纳决策层的失误。
　　
　　他们找来一位形式主义大咖玩类型片叙事，还不让他扬长辟短挑选剧本，扎克-施耐德也只好在叙事形式而不是叙事语法上自我发挥了。
　　
　　漫改电影如今已不像从前，纯粹是小众把玩的亚文化了，随着的观众口味越来越刁钻，除了要有视觉特效撑场面，还要极力突破自身的类型束缚，带来独一份的娱乐体验。
　　
　　再有，就是华纳兄弟对于影片PG-13的限定了，这极大的限制了扎克-施耐德的发挥。
　　
　　但话说回来，投资2亿美元的影片，任何制作公司都不可能让导演拍摄制作成R级片……
　　
　　想到这里，墨菲摇了摇头，这真是无解的难题，除非华纳兄弟下大魄力，否则DC漫画英雄电影不会有根本性的变化。
　　
　　现在的DC系列起步很早，依然在犯错啊……
　　
　　曾经的DC系列，其实起步也不晚，比如墨菲自己就认为，《蝙蝠侠：开战时刻》就是一个很好的切入点。(未完待续。)