第三百一十九章 神奇的艾米 (第2/2页)
　　
　　不过，墨菲主要还是在完成《消失的爱人》的后期制作。
　　
　　在完成初版的剪辑后，他首先将开头和结尾的画面单独拿出来，重新进行加工制作，这第一帧画面和最后一帧画面，都是查理兹-塞隆饰演的艾米-邓恩。
　　
　　而且经过处理之后，都会是单帧画面。
　　
　　与整部电影相比，单帧画面很少会引起重视，但是电影的第一帧和最后一帧却可以给观众留下很深的印象，墨菲以以非常相似的画面作为起始和结尾，做到首尾相应，富有极大的意义，并且代表了整个故事的发展方向和主题。
　　
　　墨菲也将詹姆斯-弗兰科的后期配音加入到了开头和结尾的单帧画面当中。
　　
　　“我想到我妻子时，总是想到她的头，我想象着打破她那可爱的头颅，梳理她的大脑，试图找到答案，任何婚姻问题中的首要答案：你在想什么？你感觉怎样？我们对彼此做了什么？”
　　
　　这段很容易引发观众猜疑，并且与前半段内容呼应的独白，被墨菲放在了开头。
　　
　　后面同样有后半段内容呼应的独白，“我在她的身旁醒来，细细地打量着她的后脑勺，千方百计想要琢磨出艾米的心思。破天荒头一次，我不再觉得自己正凝视着刺目的太阳，我终于赶上我妻子那般疯狂了，因为我能感觉到她又在改变着我：以前我是一个乳臭未干的毛头小孩，后来变成了一个好坏参半的男人，现在则至少是一名主角——在我们这场永无止境的婚姻之战中，还有人为我摇旗呐喊呢，这样的说法我倒是能够接受。见鬼，到了这个时候，我已经无法想象没有艾米的生活，她是我永远的对手。”
　　
　　搞定开头和结尾，墨菲与担任剪辑师的乔迪-格里菲斯继续打磨正片的内容。
　　
　　之前墨菲拍摄了足够多的素材以备剪辑时选取，他惯用的拍摄方法是通过主场拍摄方法来保证最后有足够的镜头可供选取，一般是拍摄一个远景作为主镜头，然后再分别拍摄特写镜头、反应镜头、切入镜头和切离镜头。
　　
　　拍摄是为剪辑来服务，墨菲这么拍摄，当然也是计划用典型的剪辑方法，很多场景片段一般以远景镜头为第一个镜头，给它们一个引导，然后接一个包含了主要情节的中景镜头，最后是一个把个别演员或表演独立出来的特写镜头。
　　
　　有时候，他还会在其中加上一个定位镜头，一般放置在全景镜头之前用来向观众交待剧情发生的背景。
　　
　　因为多次合作，乔迪-格里菲斯更能领会墨菲的意图，墨菲也放权给他，而且他需要经验丰富的格里菲斯给自己提供一些不一样的剪辑思路。
　　
　　精剪的时候，墨菲给了乔迪-格里菲斯更大的权限，让他来处理粗剪素材，而不是自己这个导演在旁边粘着，出色和合作默契的剪辑师会自己组织好，统观素材，寻找亮点，并研究是否可以采用突破的方法，锦上添花，让导演少费点时间。
　　
　　不过，墨菲不但会审看乔迪-格里菲斯精剪出的画面，还会在一早一晚有固定的时间与他交流，如果导演总是很忙，连个电话都打不通，那就很难协作了，剪辑师需要在合适的时间与导演交流，以集中的方式得到导演对剪辑成果的反馈，想法和鼓励。
　　
　　墨菲在交流中表现的也很直接。
　　
　　如果演员演的某一条不能让导演满意了，导演可能会委婉的说：“带着感觉再来一遍”，但是如果跟剪辑师说什么：“这个场景剪得缺乏一种力量感。”却足够让他们蛋疼，直接说“把这一段剪下这五帧，转移到XXXX”反而能让剪辑师更了解导演想要的精髓所在。
　　
　　此外，墨菲从来都不吝啬跟乔迪-格里菲斯分享自己的理念。
　　
　　剪辑师在与导演积极的交流中，导演若能多分享关于电影拍摄，叙事结构和灵活创作上的养分，不光是对剪辑师自己有意义，也对剪辑工作上有很大帮助。
　　
　　相比于远远快于计划的拍摄，《消失的爱人》的后期剪辑，只能用龟速来形容，剪辑对于一部影片的重要性毋庸置疑，而这部影片尤其关键，由于时间充分，墨菲也不想赶工。
　　
　　从二月份一直到五月初，后期制作渐渐接近尾声，墨菲也接受了二十世纪福克斯的邀请，准备参加《天国王朝》的首映式。(未完待续。)